在设计论坛之前的讨论中曾经谈到过“设计师应该抓住这个时代的情感”，这是设计师的设计嗅觉和职业特性的体现，那么在纷纷扰扰中“裂变”的Web2.0向我们袭来之时，作为设计师的你，抓住了Web2.0的趋势与风格了吗？

② 结构布局： 这个在传统美术中叫做构图，书法叫章法，国画叫布局，现代设计中叫构成，排版上称版式设定……说这么多，无非是想告诉你：你了解其中的任何一个词汇，你就明白我想表达什么了。举例来讲，即便你没练过书法，你也不会把颜体和欧体相混淆，因为颜体的丰腴宽厚的结构特征和欧体的险峻严整会让你过目不忘，这是结构上的风格区分。

书法太难理解？OK，想一下中世纪欧洲宫廷的梳妆台和你在“ 宜家 ”( IKEA )买回来的电脑桌有什么不同就好了。

乔纳山(Jonathan)的“ Web2.0的视觉设计 ”( The visual design of Web 2.0 )中认为Web2.0的布局排版部分占的比重不是太大，但是我觉得他指的是布局的难度系数而不是布局的展现方式。就像下围棋，Web2.0可能就是一盘布局简单的棋，但是你不能说布局简单厮杀就不精彩，就没有胜负可言，那就错了。

③ 造型方法： 作为一个艺术家，掌握多种艺术方法和找到合适的造型方法来完成自己的作品，恐怕是一生的追求。就像毕加索对着一头公牛画七八遍一样，很多勤奋的人都在这么干。设计师也面对同样的问题，同样的题材可以有好多种表现的方法，你能想到有多少种，在于你的创造力；你能否找到合适表现你的题材的那种，在于你的判断和鉴赏力。想要成为一个优秀的设计师，就必须锻炼这两种力。现在你应该了解什么是一个“Powerful Design”了。

Web2.0应该从现有的造型方法中选择一个什么样的方式，或者派生，或者改良出一个怎样的造型方式来与众不同呢？我们的后续文章会慢慢告诉你。

④ 笔调特色： 笔调这个词很好，很传神，它既可以用来对比不同的艺术家的作品，也可以用来对比某个艺术家自己的不同作品。

比如，我们可以说梵高的“星夜”和“向日葵”笔调完全不同，这里的“笔调”，不光是指“笔触”，还指画面所带给我们的可以感知的画作者创作时的一种心态。同样的内容，笔调不同就产生不同的情态。

Web2.0带给我们一种新的态度，开放的，交互的，松散的，闲适的，不断进步的……那么在这种情绪和氛围的影响下我们应该表现出什么样的东西呢？或者反过来讲，用什么样的笔调来表现才能体现这种态度来告诉大家：我已经是Web2.0了！呢？

请关注我们这个话题，也请积极发表你的观点和看法！

我们会在后续的内容中和你一起展开Web2.0的全面进化活动！